Communiqués - 2009
Le projet « Hylozoic Ground » de l’Université de Waterloo est choisi pour représenter le Canada à la Biennale de Venise en architecture
Ottawa, le 15 décembre 2009 – Le Conseil des Arts du Canada a annoncé aujourd’hui que le projet « Hylozoic Ground », de la firme PBAI (Philip Beesley Architect Inc.) en collaboration avec l’Université de Waterloo School of Architecture, a été sélectionné par un concours national avec comité des pairs pour représenter le Canada à l’édition 2010 de la Biennale de Venise en architecture. La Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2010, à Venise en Italie.
« Hylozoic Ground » est une architecture expérimentale purement canadienne qui explore les qualités de la nature sauvage contemporaine. Le projet transformera le pavillon du Canada à Venise en un environnement immersif, composé d’un réseau interactif de frondes, de filtres et d’efflorescences mécaniques, capable de sentir la présence d’humains. Des arrangements de capteurs et d’actuateurs tactiles créent un mouvement respiratoire conçu pour attirer les visiteurs dans les « profondeurs brillantes de la lumière de la forêt ».
Le projet prend appui sur l’œuvre interdisciplinaire de PBAI et de ses collaborateurs et conjugue recherche novatrice, architecture, ingénierie et sculpture. Il est prévu que l’exposition sera présentée dans différentes galeries canadiennes après Venise.
Téléchargez des images du projet et des photos des membres de l'équipe de « Hylozoic Ground ».
Le projet « Hylozoic Ground » a été sélectionné en consultation avec un comité d’évaluation indépendant composé d’Angela Grauerholz (Centre de Design, Université de Québec à Montréal), de Brigitte Shim (Shim-Sutcliffe Architects, Toronto) et de Mark Wasiuta
(Columbia University, New York). Le comité a déclaré : « le projet se veut une réponse unique à la Biennale, car il la traite comme un laboratoire de spéculation sur l’expérimentation architecturale. »
L’installation à Venise sera conçue par l’architecte Philip Beesley en collaboration avec Andrew Hunter (conservateur indépendant) et
Rob Gorbet (directeur de l’Ingénierie). Ensemble, ils possèdent de nombreuses années d’expérience en architecture novatrice, en art et en design.
Le Conseil des Arts du Canada et l’Institut royal d’architecture du Canada conjuguent leurs efforts pour procurer un soutien financier et contribuer à l’administration de la représentation canadienne en architecture à Venise. Cette collaboration s’insère dans un projet de plus grande envergure en vue d’accroître le soutien pour l’avancement et l’appréciation de l’excellence de l’architecture contemporaine canadienne au Canada comme à l’étranger.
Philip Beesley Architect Inc. (PBAI)
PBAI est un bureau d’étude technique et esthétique interdisciplinaire de Toronto qui se consacre autant aux édifices publics et aux installations communautaires qu’aux projets d’exposition et de design. Ce bureau entreprend souvent des projets dans les domaines de l’art interdisciplinaire, de la conception graphique, de la scène et de l’éclairage scénique, ainsi que des expositions, et les prototypes numériques de pointe constituent l’une des caractéristiques particulières de la méthode de ce bureau. Parmi les projets réalisés l’an dernier figurent des installations à Madrid, Linz, Enschede, Copenhague, Bruxelles, New York et Los Angeles. Au chapitre des récents ouvrages construits, il compte aussi des installations communautaires et sanitaires, une école de danse et un théâtre, une exposition d’interprétation et des galeries de musées, un édifice bancaire et des systèmes de design industriel novateurs, ainsi que des dispositifs anti-solaires efficaces.
Philip Beesley
En plus d’exercer sa profession d’architecte, Philip Beesley est professeur agrégé à l’école d’architecture de l’Université de Waterloo et pratique en parallèle les arts médiatiques numériques. Au cours trois dernières décennies, ses œuvres ont porté essentiellement sur les édifices publics, sur les installations de sculptures et de paysages inspirés des lieux, sur les expositions et sur la scénographie. Les projets expérimentaux qu’il a réalisés au cours des dernières années incluent de plus en plus des structures à mailles interreliées faites de matériaux légers qui sont immersives sur le plan numérique, et les plus récentes générations de ses travaux mettent en vedette des systèmes cinétiques qui emploient des capteurs, des actuateurs et des réseaux distribués de microprocesseurs. Ses œuvres ont été publiées et exposées à grande échelle et il a reçu de nombreux prix, dont le VIDA 11.0, un concours international consacré aux œuvres d’art électroniques produites au moyen de technologies axées sur la vie artificielle, le Far Eastern International Digital Architectural Design Award, ainsi que le Prix de Rome en architecture du Conseil des Arts du Canada. Il a étudié les arts visuels à l’Université Queen’s, la technologie au Collège Humber et l’architecture à l’Université de Toronto.
Andrew Hunter
Artiste indépendant, écrivain et conservateur, Andrew Hunter a produit des expositions et des publications et écrit pour des musées publics au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il est réputé pour son utilisation novatrice des collections, pour ses explorations de l’histoire et pour son engagement à mettre sur pied des projets qui engagent et sont à la portée de vastes publics. M. Hunter a occupé des postes de conservateur à la Art Gallery of Hamilton, à la Vancouver Art Gallery, au Confederation Centre Art Gallery and Museum et à la McMichael Canadian Art Collection. Il est directeur de RENDER (Université de Waterloo) depuis 2006 et, à compter de janvier 2010, il occupera le nouveau poste de directeur du DodoLab, programme de recherche créative communautaire de Musagetes Café et de l’Université de Waterloo School of Architecture.
Rob Gorbet
Rob Gorbet est professeur agrégé au département de génie électrique et informatique à l’Université de Waterloo et est attaché au Centre for Knowledge Integration (centre pour l’intégration du savoir) de cette université. Il est un membre clé de Gorbet Design, firme spécialisée dans les œuvres d’art et les expériences interactives. Artiste interdisciplinaire et spécialiste de la mécatronique, il a remporté des prix comme enseignant et artiste technologue. Ses recherches en ingénierie portent sur la conception d’actuateurs faits d’alliages à mémoire de forme et sur la création spécialisée de la prochaine génération de systèmes de capteurs et d’actuateurs qui produisent des airs et des mouvements subtils rappelant l’empathie. Il intègre ces innovations au savoir fondamental du génie mécanique, à l’électronique et aux logiciels, les appliquant à la conception novatrice d’œuvres sculpturales facilitée par la technologie. Les œuvres d’art interactives qu’il a réalisées en collaboration ont été exposées en Europe et en Amérique du Nord et lui ont mérité plusieurs prix dont le Far Eastern International Digital Architectural Design Award et le premier prix VIDA 11.0, concours international consacré aux œuvres d’art électroniques produites au moyen de technologies axées sur la vie artificielle.
Conseil des Arts du Canada
Le Conseil des Arts du Canada est une société d’État, qui a été créée en 1957 en vertu d’une Loi du Parlement. Le Conseil a pour rôle de favoriser et de promouvoir l’étude et la diffusion des arts, ainsi que la production d’œuvres d’art.. Pour s’acquitter de ce mandat, il offre aux artistes et aux organismes artistiques professionnels canadiens une gamme étendue de subventions et de services en danse, en arts intégrés, en arts médiatiques, en musique, en théâtre, en arts visuels et en lettres et édition. Par ses activités en matière de communication, de recherche et de promotion des arts, il contribue également à la sensibilisation du public aux arts.
Le Conseil administre en outre le Programme Killam de prix et bourses de recherche, les Prix littéraires du Gouverneur général et les Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques. La Commission canadienne pour l’UNESCO et la Commission du droit de prêt public sont placées sous son égide. La Banque d’œuvres d’art du Conseil, qui compte environ 17 400 œuvres d’art contemporain canadien, loue ses œuvres à des organismes des secteurs public et privé.
Institut royal d’architecture du Canada
L’Institut royal d’architecture du Canada (IRAC) est une association nationale à adhésion volontaire fondée en 1907 qui compte 3700 architectes. En sa qualité de principal porte-parole de l’architecture au Canada, l’IRAC se consacre aux questions touchant l’architecture, s’emploie à célébrer la richesse et la diversité de l’architecture au Canada et aide les architectes à atteindre l’excellence.
Institut royal d’architecture du Canada
Sylvie Powell
613-290-1497
spowell@medialanecom.com